Lublin - imprezy, koncerty, informacje

Adaptacja powieści Michała Witkowskiego będzie podjęciem kontrowersyjnego problemu tożsamości, w świecie, który tożsamość dawno stracił na rzecz pełnego błyskotek, medialnych bytów i plastikowego blichtru świetlanych karier jednodniowych bohaterów.

Kiedy młody Gaskończyk przyjeżdża do stolicy żeby zostać muszkieterem, czekają go przygody! Na ulicach Paryża spotkać może zarówno muszkietów królewskich, jak i kardynalskich… może więc wybierać – król czy kardynał?

Kiedy młody Gaskończyk przyjeżdża do stolicy żeby zostać muszkieterem, czekają go przygody! Na ulicach Paryża spotkać może zarówno muszkietów królewskich, jak i kardynalskich… może więc wybierać – król czy kardynał?

Współczesna sztuka francuska – przewrotna, zabawna, skłaniająca do refleksji. Poruszająca typowe, ale jakże istotne problemy nierozłącznie związane z miłością i życiem w związku. Oto małżeństwo głównych bohaterów - Lisy i Gillesa - przeżywa kryzys.

"Król Olch" to wspólne przedsięwzięcie Teatru ZL z Tarnowskich Gór i lubelskiego Teatru Maat Projekt.

Renata Dancewicz i Zbigniew Stryj znowu razem, już nie "Na Wspólnej", tylko na scenie. I znowu rzecz będzie o miłości. Tylko po co oglądać w teatrze coś, co znamy z telewizji?

Życie zmienia się szybko. Życie zmienia się w jednej chwili. Siadasz do kolacji i życie takie, jakie znasz, kończy się.

11 kwietnia br. o godz. 19.00 w sali koncertowej Filharmonii Lubelskiej odbędzie się Nadzwyczajny koncert upamiętniający 70. rocznicę zbrodni katyńskiej, w którym wystąpni m. in. Chór Akademicki Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego Jana Pawła II.

Życie zmienia się szybko. Życie zmienia się w jednej chwili. Siadasz do kolacji i życie takie, jakie znasz, kończy się.

Sztuka oparta na przeżyciach i doświadczeniach Dariusza Jeża, obecnie aktora Sceny Prapremier InVitro, który w przeszłości zajmował się działalnością przestępczą, za którą otrzymał i odsiedział kilkuletni wyrok.

„Zaczynem naszego nowego projektu jest niewątpliwie spotkanie Tomasza Bazana – wymienianego jako jednego z najciekawszych artystów na polskiej scenie tańca z Piotrem Trojanem – młodym aktorem z głośnym debiutem.

„Zaczynem naszego nowego projektu jest niewątpliwie spotkanie Tomasza Bazana – wymienianego jako jednego z najciekawszych artystów na polskiej scenie tańca z Piotrem Trojanem – młodym aktorem z głośnym debiutem.

Hania Śleszyńska rewelacyjnie wciela się w postać Kobiety Pierwotnej. Wydaje się, jakby rola była napisana specjalnie dla niej. Aktorka jest stuprocentowo wiarygodna, sprawia wrażenie, jakby opowiadała o swoich przeżyciach. Jest seksowna, frywolna, uwodzicielska.

Bohater przygotowywanego przez Witolda Mazurkiewicza spektaklu to osoba czterdziestokilkuletnia... a połowa jego życia polegała na ucieczce, emigracji i nieustannym zawieraniu kompromisów. Być może jest to człowiek, który opuścił swój kraj na dobre, nigdy nie powrócił do ojczyzny a teraz obserwuje kolejną falę emigracji – tym razem zarobkowej.

Teatr Maat zaprasza na spektakl Wake Up In The Evening. Wspólne wydarzenia. Wspólne życie i przeżywanie. Wspólne oddychanie. Pewnego popołudnia coś pęka. Proces przemian niezwykle gwałtowny, pozostawia niezatartą rysę na współodczuwaniu. Wake Up... to próba laboratoryjnego spojrzenia na proces pracy zespołowej poddanej całkowitej jednostkowej izolacji. Spektakl oparty jest na indywidualnych spojrzeniach artystów na ich wspólne doświadczenia. To próba odpowiedzi na pytanie, na ile doświadczenia artystów mogą być traktowane wspólnie a na ile należy je traktować jako zbiór jednoczesnych i odizolowanych działań.

ACK UMCS "Chatka Żaka" oraz Stowarzyszenie Sztuczne zapraszają na monodram oparty na głośnej książce Aglaji Veteranyi "Dlaczego dziecko gotuje się w mamałydze".

Szekspir domaga się pisania go wciąż na nowo. Przerabiania na nowo ruszanych przez niego tematów. On sam zresztą w ten sposób pracował, pozostawiając w spadku nie tylko teksty, ale i metodę. Dzięki temu nie grozi mu martwota, muzealność, pleśń.

Szekspir domaga się pisania go wciąż na nowo. Przerabiania na nowo ruszanych przez niego tematów. On sam zresztą w ten sposób pracował, pozostawiając w spadku nie tylko teksty, ale i metodę. Dzięki temu nie grozi mu martwota, muzealność, pleśń.

Sztukę „Do piachu” rozumiemy jako swoisty raport z lasu, z czasu apokalipsy, z czasu „kiedy Bóg człowieka opuścił”. Raport niezwykle współczesny, tak więc na daleki plan zeszły sprawy Armii Krajowej, lub prawie w naszej realizacji nie istnieją.

Wspólne wydarzenia. Wspólne życie i przeżywanie. Wspólne oddychanie. Pewnego popołudnia coś pęka. Proces przemian niezwykle gwałtowny, pozostawia niezatartą rysę na współodczuwaniu.

Trasa koncertowa Katarzyny Groniec rozpoczęta! Cykl występów w całej Polsce związany jest z premierą jej najnowszego albumu – "Listy Julii". Na repertuar składają się piosenki Elvisa Costello z płyty „The Juliet Letters” w polskich tłumaczeniach samej wokalistki.

Powrót do od lat niegranego przedstawienia to sytuacja niecodzienna, a twórczość Samuela Becketta to świat skończony, w swych ciemnych barwach doskonały. Role w jego repertuarze uchodzą słusznie za trudne do granic wytrzymałości. Znaleźć w tej grze, co zamienia się w życie, miejsce dla siebie, zapisać ją sobą, a jednocześnie nie rozsadzić pychą – oto zadanie dla największych.

Ideą lubelskiego festiwalu, już od pierwszej edycji w roku 1997, jest zapraszanie do spotkania na płaszczyźnie artystycznej najciekawszych twórców w dziedzinie tańca współczesnego i teatru tańca z całego świata oraz konfrontowanie różnorodnych koncepcji artystycznych w myśl idei przełamywania barier kontynentalnych i kulturowych. Główną ideą tegorocznej edycji jest pokazanie teatru tańca jako dziedziny sztuki nowej, autonomicznej i niezależnej, a jednocześnie współistniejącej w dialogu z innymi.

Ideą lubelskiego festiwalu, już od pierwszej edycji w roku 1997, jest zapraszanie do spotkania na płaszczyźnie artystycznej najciekawszych twórców w dziedzinie tańca współczesnego i teatru tańca z całego świata oraz konfrontowanie różnorodnych koncepcji artystycznych w myśl idei przełamywania barier kontynentalnych i kulturowych. Główną ideą tegorocznej edycji jest pokazanie teatru tańca jako dziedziny sztuki nowej, autonomicznej i niezależnej, a jednocześnie współistniejącej w dialogu z innymi.

Ideą lubelskiego festiwalu, już od pierwszej edycji w roku 1997, jest zapraszanie do spotkania na płaszczyźnie artystycznej najciekawszych twórców w dziedzinie tańca współczesnego i teatru tańca z całego świata oraz konfrontowanie różnorodnych koncepcji artystycznych w myśl idei przełamywania barier kontynentalnych i kulturowych. Główną ideą tegorocznej edycji jest pokazanie teatru tańca jako dziedziny sztuki nowej, autonomicznej i niezależnej, a jednocześnie współistniejącej w dialogu z innymi.

Sztukę „Do piachu” rozumiemy jako swoisty raport z lasu, z czasu apokalipsy, z czasu „kiedy Bóg człowieka opuścił”. Raport niezwykle współczesny, tak więc na daleki plan zeszły sprawy Armii Krajowej, lub prawie w naszej realizacji nie istnieją. Swoiście pojmowaliśmy przestrzeń tego dramatu, a co za tym idzie przestrzeń teatru.

Sztukę „Do piachu” rozumiemy jako swoisty raport z lasu, z czasu apokalipsy, z czasu „kiedy Bóg człowieka opuścił”. Raport niezwykle współczesny, tak więc na daleki plan zeszły sprawy Armii Krajowej, lub prawie w naszej realizacji nie istnieją. Swoiście pojmowaliśmy przestrzeń tego dramatu, a co za tym idzie przestrzeń teatru.

Spektakl w swojej warstwie formalnej odnosi się do sposobów prowadzenia ciała wykorzystywanych w szeroko pojętym tańcu współczesnym z szczególnym uwzględnieniem form tańca butoh i intuitywnego .

Spektakl w swojej warstwie formalnej odnosi się do sposobów prowadzenia ciała wykorzystywanych w szeroko pojętym tańcu współczesnym z szczególnym uwzględnieniem form tańca butoh i intuitywnego .

Ostatnia, niedokończona opera Giaccomo Pucciniego, historia chińskiej księżniczki Turandot zadającej zagadki i uśmiercającej zalotników, którzy nie potrafią ich rozwiązać. Pod postacią ekscentrycznego księcia Kalafa do jej królestwa trafia sam Puccini.

Ostatnia, niedokończona opera Giaccomo Pucciniego, historia chińskiej księżniczki Turandot zadającej zagadki i uśmiercającej zalotników, którzy nie potrafią ich rozwiązać. Pod postacią ekscentrycznego księcia Kalafa do jej królestwa trafia sam Puccini.

Ostatnia, niedokończona opera Giaccomo Pucciniego, historia chińskiej księżniczki Turandot zadającej zagadki i uśmiercającej zalotników, którzy nie potrafią ich rozwiązać. Pod postacią ekscentrycznego księcia Kalafa do jej królestwa trafia sam Puccini.

Wieczór teatralny to zjawisko ulotne i nieuchwytne. Krystyna Janda wykonująca: "Johnny", "Moje blond maleństwo" i "Czego mogę sobie życzyć?" podejmuje próbę utrwalenia najsłynniejszych przebojów teatralnych. Wszystkie piosenki w arcymistrzowskich tłumaczeniach Jeremiego Przybory i Wojciecha Młynarskiego.

Jeden z najniezwyklejszych spektakli jakie powstały na lubelskiej scenie teatru tańca. Choreografia została zainspirowana malarstwem Wasilija Kandinsky'ego a także jego tekstami teoretycznymi, w szczególności zaś traktatem "Punkt i linia a płaszczyzna".

Jeden z najniezwyklejszych spektakli jakie powstały na lubelskiej scenie teatru tańca. Choreografia została zainspirowana malarstwem Wasilija Kandinsky'ego a także jego tekstami teoretycznymi, w szczególności zaś traktatem "Punkt i linia a płaszczyzna".

ACK UMCS Chatka Żaka oraz Warsztaty Kultury zapraszają na spektakl jednego z najciekawszych polskich teatrów alternatywnych.

W Hiroszimie stoi pomnik dwunastoletniej dziewczynki trzymającej nad głową papierowego żurawia… Sadoko Sasaki wierzyła, że gdy złoży tysiąc takich żurawi spełni się jej jedno życzenie: wyzdrowieje, lub według innej wersji, zapanuje pokój na świecie.

Na "Ballady kochanków i morderców" złożyło się kilkanaście utworów Nicka Cave'a. Teatr Korez jako pierwszy miał odwagę zaprezentować je nie przez pryzmat tragizmu, zabarwiając krwawe opowieści dawką czarnego humoru. Każda z pieśni to osobny obrazek, brak tu słowa wiążącego, brak także akcji, jest za to klucz emocjonalny, którym twórcy otwierają pokłady naszej wrażliwości.

Żółta Strzała to pociąg, który nie ma początku ani końca. Nie zatrzymuje się na żadnej stacji i nie można z niego wyjść. W środku toczy się normalne życie: ludzie rodzą się i umierają, kochają, robią interesy, grają w karty, zapełniają codzienność drobnymi zajęciami. Nie słyszą nawet stukotu kół. Tylko nieliczni zadają sobie pytania: dokąd jedziemy? co jest poza pociągiem?

Poszukuję formy. Upatruję jej w intuicyjnej celowości moich działań. Badam zależności pomiędzy psyche i fizis – szukam reakcji w mięśniach – w ciele – w przestrzeni. Tożsamość i ponad strukturalna pamięć ciała jest wytyczną.

„M.” jest dla nas próbą uchwycenia dylematów, z którymi jako „inni” borykamy się w rzeczywistości „normalnych”. W świecie zaszufladkowania nie ma miejsca na indywidualne „ja”, marzenia uznawane są za naszą własną, wewnętrzną sprawę, a nasze potrzeby, które z nich wynikają, tak naprawdę nikogo nie interesują. Trzeba być „miłym uśmiechniętym i nawet jak coś było słabe mówić że zajebiste”.

Lubelski Teatr Tańca endo - PREMIERA

Skończył się czas ojców! Nadchodzi epoka tatusiów! Ci ojcowie, którzy nam jeszcze pozostali są jak dinozaury, są ostatni i nie cieszą się bynajmniej poparciem społeczeństwa. Ten model już wyszedł z użycia. Panom dziękujemy! Dziś już nie ojciec, tylko kumpel, nie mąż, ale partner jest modelem obowiązującym, lansowanym i pożądanym. Oczywiście, jeżeli dezaktualizujemy ojców, unicestwieniu podlega także cały ojcowski świat, ojcami znaczony, ojców dzieje.

Witold Kopeć, wieloletni aktor Teatru im. Juliusza Osterwy, wystawia własny monodram oparty na tekstach jednego z największych polskich poetów - Zbigniewa Herberta. W spektaklu wykorzystano siedemnaście wierszy, fragmenty listów do innych wybitnych postaci polskiej literatury, m.in. Czesława Miłosza czy Stanisława Barańczaka.

Spektakl "Emigranci" w reżyserii Witolda Mazurkiewicza ma być powrotem na scenę tekstu Sławomira Mrożka, który dziś po 35 latach nabiera nowych znaczeń w obliczu "polskiego" Londynu, "polskiej" Irlandii czyli zjawiska, w którym emigracja staje się etapem w życiu, doświadczeniem, ale i doznaniem upokorzenia.

Rock 'n' Roll jest sztuką szczególną w dorobku Toma Stopparda, najwybitniejszego współczesnego angielskiego dramaturga, zdobywcy Oskara za scenariusz do filmu "Zakochany Szekspir", Złotych Lwów w Wenecji za wyreżyserowany według własnego scenariusza film "Rosenkrantz i Guildenstern nie żyją", laureata szeregu prestiżowych nagród za twórczość dramatyczną.

Akcja spektaklu rozgrywa się w małej irlandzkiej wiosce i pokazuje konsekwencje, jakie wynikają z wkroczenia wielkiego świata do małej, prowincjonalnej społeczności. Wielkie studio z Hollywood zdecydowało się kręcić tu film i jako statystów wykorzystuje ludzi z okolicy. Opowieść snuje dwóch aktorów, którzy wcielają się w kilkanaście postaci.